| 词语 | 戏曲的作文 |
| 释义 | 戏曲的作文 篇1 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的'视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 戏曲的作文 篇2 五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。 热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。 起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。 首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。 总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。 此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的`京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。 我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中华戏曲文化生生不息！ 戏曲的作文 篇3 戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。它有着悠久的起源历史。在漫长的发展过程中，800多年来不断丰富、创新和发展。它讲究唱、做、读、弹，充满舞蹈气息，技术性很强。它的构成不同于其他戏剧，成为中国传统戏曲的一个完整的艺术体系。 据不完全统计，中国各民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统戏剧。中华人民共和国成立后，出现了许多以现代生活为主题的改编传统戏剧、新历史戏剧和现代戏剧，受到观众的热烈欢迎。有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南戏等50多种流行名剧。其中京剧最受欢迎，遍及全国，不受地域限制。但是近年来，中国戏剧艺术的发展越来越弱，受到新艺术的冲击，尤其是港台歌曲涌入大陆太多，学生喜欢偶像化，但对中华民族的艺术瑰宝知之甚少。 中国古代戏剧被称为“传统戏剧”，因为它以“戏剧”和“歌曲”为主要因素。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及现代京剧等地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。 现代戏剧主要指戏剧、歌剧、舞剧等。从20世纪开始从西方进口。戏剧是主体，国外戏剧一般指戏剧。 中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。 中国戏曲历史悠久，民族风格鲜明。每部歌剧都有其独特的魅力、魅力和内涵:如京剧的优雅和美丽，昆曲的优雅和精致，梆子的高音悲伤，越剧的柔软和灵巧... 然而，中华民族的这些瑰宝在现在的多元社会中似乎是站不住脚的。如今，艺术形式越来越丰富，传统戏曲面临着更加严峻的考验和挑战。逐渐被人们遗忘，取而代之的是“时尚”。更多的人喜欢追求时尚，认为自己可以在时尚中展示西方的.自我，获得满足感。“弃歌剧而投人气。 为什么传统戏曲面临这样的选择？无聊吗？不。因为它无法抵御大众的冲击。什么是时尚？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行也是一门艺术，但它是现实中的艺术。 打个比方，时尚就像一种穿越天空的时尚，短暂却明亮。更多的人惊叹于它 的闪耀，于是抛弃传统，追逐时尚，只觉得时尚发出的耀眼光辉吸引了他们的目光。众所周知，中风的背后是沉默，没有任何追求后的精神享受。传统戏曲就像一颗在宇宙中并不耀眼的星星，若隐若现，却始终保持着它的节奏静静地哼唱着。它摆脱了噪音和浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭着眼睛听一场话剧，或者泡一杯香醇的茶，看一会话剧节目，你会感受到超脱的自然和沉思，感受到那古老而清新的话剧美不胜收。 这就是歌剧的魅力。微风一吹，精神和灵魂就能在此刻得到升华。其实中国传统戏曲是没有“去与留”的。它一直是我们民族的瑰宝，是东方歌剧，是永恒的历史和文化。 听，风吹过，树叶摇摆，云朵欢笑。是因为失去了土地，想到了古老而自然的节奏。 戏曲的作文 篇4 水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。 不同于我们平时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的简约。京剧演出，只有几样唱腔、伴奏和造型。只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既可以表现邻家别院，又能马上转化为战场上的千军万马。经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的心情。 相比于现在经过层层包装的流行音乐。京剧的音乐既简约又凝炼、清新。京剧虽然简约，但不简陋，对于人物的.行头以及脸谱都有很高的要求。造型是对人物刻画的重要体现，演员们一个个衣着得体，粉墨登场。戏曲表演的构思也极为巧妙。第一次去正乙祠古戏楼，就被那里的风格深深地吸引。它保留了古代戏楼的格局，共有三层。舞台一直铺到观众席，使得观众能近距离地欣赏作品，坐在那里犹如身临其境。令我印象最深的是项羽中计被困的那段。士兵在三楼击鼓，二楼有敌方叫阵，项羽独自在一楼，显得孤立无援。这样的舞台效果，也体现了作者精致的构思。 戏曲除了娱乐，还具有很强的教育功能。《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻，不顾反对，明知有诈却受不了挑衅而中计。江山失手他人。正应了李清照的至今思项羽，不肯过江东。这类人物的塑造，体现了人的莽撞、刚愎自用等性格弱点，意在告诉人们要谨慎小心、虚心。还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转，其中有一句唱词就是：我只道铁富贵今生铸定，又谁知人生数顷刻分明。让我不禁感叹人生百变，善终有善报，恶终究有恶报。戏曲是古代人们最重要的娱乐方式，也在随着时代的发展不断丰富和完善。 |
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